http://www.zueritipp.ch/story/musik/der-runde-rap-tisch/

Zur Anregung der Emotionen zitiere ich zusammenhangslos aus dem Interview:

- Jubaira Bachmann: Früher haben das Können und die Liebe zur Hiphop-Kultur die Selbstdarstellung gestützt. Heute ist vieles nur noch .Behauptung. Die Botschaft ist: Ich bin da, schliesslich gibts ein Video von mir. Ob einer rappen kann, ist oft nebensächlich

- E.K.R.: Für mich klingt Stress ja Boney-M.-mässig. Das ist Pop, nichts für mich. Ich will ja nicht, dass meine Grossmutter mein Album lässig findet. Aber natürlich öffnet sein Erfolg für die Szene auch Türen. Allerdings find ichs typisch, dass ein französischsprachiger Rapper im Unterschied zum deutschsprachigen zigmal täglich im Deutschschweizer Radio gespielt wird. Es ist Hintergrundmusik, die Leute in der UBS können zu diesem Sound weiterarbeiten. Bei einem Stück von mir drehen 40 Leute schon beim ersten Satz den Kopf.

- Bandit: Ja, aber wenn er [Bligg] nicht den Sepp am Hackbrett hinter sich hätte, würde er auch nicht 120′000 Alben verkaufen. Das weiss er. Das ist der Weg, für den er sich entschieden hat, und das ist in Ordnung so. Aber für mich ist das zu berechnend

- E.K.R.: Gangsta Rap ist vielleicht der falsche Begriff. Aber roher, ungehobelter Strassenrap ist meiner Meinung nach durchaus im Kommen. Aber da habe ich vielleicht ein eingeschränktes Sichtfeld. Ich sehe vor allem die Kids auf den Schulhöfen der Stadt Zürich. Die wollen knallharten, ignoranten Rap.

- Rieser: Grundsätzlich hat der Schweizer Hiphop immer am besten über Lokalpatriotismus funktioniert. E.K.R. verkauft am meisten CDs in Zürich, Bandit am meisten in Glarus, die Sektion Kuchikäschtli am meisten im Bündnerland. Das war immer schon so. Das wird auch bleiben.

http://youngandfantastic.blogspot.com/2010/03/gedanken-zur-generation.html

Einen Text, den Sie, liebe Leserinnen und Leser, sich unbedingt zu Gemüte führen sollten, denn er widerspiegelt auf eigentümliche Art und Weise und, wie ich glaube, ohne das eigentlich zu wollen (no offense, Herr Dabu!;-)) genau meinen Gedankengang:

Wir sind uns alle einig, dass die Schweiz ein kleiner Musikmarkt ist. Ebenso einig sind wir uns also, dass jemand, der kommerziell erfolgreichen Rap Musik (und nicht nur für sich und die Crew) machen will, entsprechende Konzessionen eingehen muss, um überhaupt potenziell (und nur potenziell) genug Leute zu erreichen, die das Produkt dann kaufen: wenn ein Ami nur eine Zielgruppe erfasst, die dumm wie Brot und zwischen 18 und 22 ist, dann kann man damit immer noch easy Platin gehen. Wenn man in der Schweiz nur die 18- bis 22-jährigen anspricht, ist es bei der Vielzahl der Geschmäcker schon fast unmöglich. Sprich: Wer in der Schweiz gross werden will, der muss von 12 bis 45 alles abdecken, und am besten noch von Hip Hop bis Luftgitarre. Das machen in der Schweiz aber nur zwei Rapper, nämlich Stress und Bligg. Bis hierhin scheint alles logisch, aber jetzt kommt die in meinen Augen entscheidende Wende im Vergleich zu Dabus Äusserungen:

- Es stimmt, dass viele zu schlecht sind, aber da unterscheidet sich Rap kaum von anderen Musikrichtungen. Nur, und das sagt Herr Dabu ja auch, ist es bei “uns” so, dass jeder sich an ein Mikro wagt, während man für andere Musikstile “mehr” mitbringen muss: man muss Gitarre spielen können, man muss singen können etc., IRGENDWAS muss man beherrschen, um sich überhaupt zu trauen, das Wagnis von, sagen wir, Rock anzugehen. Bei uns können die meisten nichts, nicht mal texten, und wenn sie ein paar Reime schreiben können, dann – wie wahr, Herr Dabu, wie wahr – sagen sie nichts, zumindest nichts, mit dem sich die Leute identifizieren können. Nur: Aus dieser Logik heraus resultiert zwar, dass es bei uns viel (evtl. mehr) Bullshit gibt als in anderen Genres, es resultiert daraus aber NICHT, dass die wenigen, die gut sind, nicht trotzdem wirklich was reissen könnten. Womit wir wieder bei meinem Uransatz wären: würde jemand für den ganzen Dreck, z.B. immer der “Stammeshäuptling” in seinem Stamm Indianer, eine Art “Filterfunktion” wahrnehmen und aus den zehn wollenden Kiddies mal die, die nicht können, rausstreichen, und würden die restlichen 3 Kiddies dann musikalisch geleitet und erzogen, so bin ich mir sicher, dass der Output an erfolgreichen und respektierten Alben trotzdem grösser wäre als jetzt, egal ob jetzt Platin oder “nur” 10′000 Einheiten (was schon seit ewig niemand mehr gerissen hat ausser den üblichen Verdächtigen und Sektion Kuchikäschtli und Gimma. Im Resultat ist also die Masse an Bullshit nicht entscheidend, sondern der Filter. Und den gibt’s leider nicht. Ich bin totsicher (ernsthaft jetzt), Bligg könnte aus einem random Top 20 Schweizer Rapper innert eines Jahres einen Star machen, und das durch blosse musikalische Erziehung. Nur findet diese eben nicht statt, und zwar praktisch nirgendwo.

- Dabu spricht die Notwendigkeit musikalischen Brückenschlagens an: um kommerziell erfolgreich zu sein, muss man musikalische Brücken schlagen zu anderen Stilen, weil man sonst die oben erwähnte Massentauglichkeit gar nicht erreicht (sprich: weil für Spartenmusik in der Schweiz zuwenig Fans vorhanden sind). Das scheint mir als Musiker wie als mein eigener Manager sehr einleuchtend, und das hat auch niemand bestritten: Ich bin der letzte, der mit seiner grundsätzlich discoiden und uptempo-Musik-fühlenden Art sich solchen Einflüssen gegenüber verschliessen würde. Jedoch, gemessen an mir selber: Die Discosachen sind in erster Linie von Musikliebhabern (und also auch der Presse) geschätzt worden, die Kiddies hingegen fanden’s zwar zum Teil ganz cool, aber viele verzettelten sich mir gegenüber entweder mit der Bitte nach alten Drumloops (weisch so wie Premier! LOL!), wieder andere wollten den dreckigen Süden, und die dritten hören jetzt eh Pitbull und Gabber-Techno oder so. Brücken schlagen alleine reicht eben noch nicht, es muss daraus ein generationsprägender Sound entstehen. Auch das ist eine Frage der “Campbildung”: Gäbe es in der CH unterhalb des Levels von Bligg und Stress klare Strukturen, das eine Camp geht in Richtung Atlanta, das andere hält es New York, das Dritte fährt gepitchte Stimmen und Lagerfeuerromantik und irgendwer macht noch den Blumentopf für Helvetien, dann würde die Sache nicht so ausarten. Was wiederum Dabus letztem Punkt Recht gibt: wir sind VIEL ZU VIELE! Aber: wir sind nicht in erster Linie zu viele, sondern diese vielen sind zu random und zu unstrukturiert und bleiben darum auf dem Level der immergleichen, nichtvorhandenen Durchschlagskraft. Es ist z.B. in meinen Augen absolut unglaublich, frustrierend und gleichzeitig sinnbildlich, wie zwei meiner regelmässigen Leser und Kommentierer (Grüsse an die Herren Saschino und Kurt Diggler) bei der Zusammenstellung einer imaginären Artistlist für einen 20 MCs umfassenden Sampler ABSOLUT KEINE SCHNITTMENGE aufweisen!?! Das ist kein Vorwurf an die Herren, aber es zeigt im Kleinen, woran wir kranken: Wenn zwei sich mit der Thematik offensichtlich auseinandersetzende Menschen sich bei der Breite von 20 Rappern in diesem Kleinland nicht bei einem EINZIGEN einig sind..

Im Ergebnis läuft diese ganze Abhandlung wieder auf mein ursprüngliches Argument hinaus: die Alten haben uns zuwenig geschult, uns zuwenig geführt, und wir sind zum Teil selber schuld, weil wir keine Führung erbeten und/oder angenommen haben. So entstanden aus vielleicht 10 Rappern mit einem bisschen Erfolg (mind you, und das ist ja aus heutiger Sicht ganz krass: bei der Bligg’n'Lexx-”Nahdisnah”-Plattentaufe waren die Arsonists VORGRUPPE (no kidding!) von Bligg und Lexx!!!) gefühlte 5000. Aber von denen, und ich bin leider Gottes einer von denen, bleiben 99.9 Prozent im Normalfall unter 1000 Verkaufseinheiten pro Album. Leider Gottes. Die Lösung ist offensichtlich, und ich schreie es laut:

Bligg/Stress/Rennie (oder Herr Sacchi von den SMAs Universal): ich bin ein Star, holt mich hier raus!

So, das wär’s für heute… Genug Gedankengänge für ein paar ordentliche Comments, wie ich hoffe…

- Emm lug Du weisch wie das lauft i dem Spiel,
s wichtigst a Dir, isch e Frau hinter Dir,
well Dini Refrains bruched’s,
worom ned en Star? Hol d Fabienne Louves!

Also den J. Cole co-signe ich HART! Alleine die 16 auf Wales Album waren verheerend gut. Dann co-signe ich von mir aus noch den Nipsey Hu$$le, wegen Young M und so. Den Rest fühle ich nur bedingt, Wiz Khalifa ab und zu, Pill ist mir zu simpel, die anderen sind höchstens aaaaaight, Jay Rock ist ab und zu noch cool. Womit wir wieder bei der Diskussion von gestern wären: Wenn ich mir diesen Sampler kaufen würde, dann kaufte ich 19 Tracks, zwar natürlich megabrandnew und auch exklusiv (LOL), aber wirklich wollen würde ich nur deren 3, evtl. deren 5. Sie sehen: auch dem XXL fällt’s schwer, zehn wirklich dope Freshmen zusammenzubringen. Wie sollen wir dann 20 wirklich dope MCs herkriegen?!? Anyways, hier die Tracklist:

Shit kommt am Montag raus. Leider kommt kein neues Zis-Album raus, um die Wartezeit zu überbrücken, aber ebenfalls am Montag gibt’s dafür auch noch die neue Single von T.I. Immerhin bewegt sich mal wieder was, oder?

Jedenfalls: Es ist lustig, dass ich immer wieder merke, wieviele Leute “da draussen” Musik, insbesondere Schweizer Urbanmusik, aus Spass an der Freude betreiben und aus ebensoviel Liebe zur selben Sache auch kaufen und hypen. Das finde ich nicht nur ehrenhaft, sondern im Gegenteil positivermassen rührend (n/h). Was ich jedoch seit Tagen zu sagen versuche (und mit meiner Message immer irgendwo steckenzubleiben scheine), und was mich extremst aufregt an der ganzen Sache, ist die Tatsache, dass wir als Movement (no Griot) irgendwo zwischen Crew-Gehabe und -gehate steckenbleiben. Ich mache hier definitiv nicht den KRS, das können andere machen, aber: Wir wären die stärksten überhaupt, aber wir sind de facto sehr, sehr schwach, weil ein Teil der Hörer z.B. den Rapper a nicht mag, weil er aus x kommt oder weil er nicht über y rappt oder aber nur über z. Funny enough: ich selber höre mir ja selber längst nicht mehr jedes Album an, weil ich auch nicht in alles Vertrauen habe und längst nicht alles fühle. Die Überflutung des Marktes mit schlechten Sachen trägt dann noch das ihrige zur Gesamtsituation bei, so dass man am Schluss relativ verdrossen konstatieren muss, dass Schweizer Urbanmusik im Moment zwar relativ vielfältig und quantitativ überladen, aber gleichzeitig äusserst konzept- und richtungslos (und, man muss es sagen, häufig schmerzhaft wie Splitterbomben) daherkommt. Genau dort aber (und wir sind wieder beim Thema) hätten junge und talentierte Rapper mehr “Führung” (no Adolf) verdient – Nilly wird von Greis einwenig geführt, die Leute um ihn herum haben alle noch keine Soloalben, und anscheinend (no dissrespect) reicht das nicht, sonst wäre the most talked-about MC der letzten zwei Jahre wohl steiler gegangen. In Züri sehe ich niemanden, der sich um die jüngeren, wirklich talentierten MCs auch wirklich kümmert. In Luzern müssen das Leute machen, die selber auch noch nichts gerissen haben, z.B. ich. In Basel (was geht, Heimat Nr. 2?) weiss ich nicht wie’s ist, aber ich nehme nicht an, dass es dort gross anders wäre (immerhin: Triple Nine zeigen so etwas wie Crewverhalten über versch. Jahrgänge hinweg, und Brandhärd als “Kopf” der Sache haben früher schon mal was gerissen). Das Fazit ist trotzdem böse: Im Schweizer Rap gibt es keinen Plan, keine Anleitung, keine Korrekturschmiede, keine Hilfe. Genau darum zerbröselt alles wie gemahlenes Brot, jeder geht in eine andere Richtung, und ein 16-jähriges Kiddie hat keinen Plan, ob es nun “erlaubt” ist, dem Emmster seinen Discoshit (no cocaina!) UND Semantiks Strassenkampf UND Nillys eher südliche Sachen zu fühlen. Dazu kommt (was ich inhaltlich zwar nicht so schade finde, aber für die Szene ist es halt eben doch zentral): es gibt keine gemeinsamen Hangouts mehr, keine Freestylecyphers (dass ich dieses Wort mal benutzen würde, kommt unglaublich unerwartet), keine gemeinsame Bewegung (und nein, ich meine nicht Unity; Unity ist für Hippies (no Gimma)), nicht einmal mehr Pflichtanlässe – und die, die es gibt, enden wie letzten Samstag. Das Ganze geht überallhin, nur nicht geschlossen in eine Richtung. Nicht mal auf Aight tummeln sich noch so viele Leute wie früher, und schon damals waren die vor allem da, weil sie tagsüber nichts besseres zu tun hatten.

Die Frage ist, was wir (als Movement natürlich) tun können. Und ich glaube, es gibt nur eine Variante: Wir brauchen wieder ein Bewegungsepizentrum, und ich meine nicht renne.ch, auch wenn ich zu weiteren Lesern niemals Nein sagen würde. Jeder von Ihnen allen, liebe Leserinnen und Leser, muss dafür sorgen, dass das nächste Schweizer Rap-Album, das Sie fühlen, von min. zehn Nichtrapfans gekauft wird. Von mir aus sorgen Sie auch dafür, dass zehn Ihrer Freunde diesen Blog kennenlernen, dann werden in Zukunft die Sachen, die hier promotet werden, wenigstens ein bisschen Respekt kriegen. Nur indem wir selber (wir! kein Label, keine Zeitung, kein gar nichts, sondern wir selber!) den Hype um uns selber zusammen vergrössen kommen wir auf die Landkarte, und so wird unser Ding dann auch entsprechend unverfälscht wahrgenommen werden können, ohne dass wir Hits nach Formel schreiben und die Sängerinnen die ganzen Hooks übernehmen lassen müssen. Dass das nicht für Platin reicht, liegt auf der Hand. Aber eben: die anderen Kompromisse zu machen, dazu sind eben nicht alle bereit.

Für andere Lösungsvorschläge wartet wie immer die Commentbox… Der Schreiber dankt.

Swiss Music Awards. Stress. Mal wieder. Das zeigt nicht nur sein Talent (das zweifelsfrei vorhanden ist), sondern auch einen Mangel an (vielen) Alternativen. Immerhin hat Big Zis für den Underground (und sämtliche Kleintheater der Welt) noch den Jury-Award gewonnen. LOL.

Ihre Gedanken?

This how it start’, the beginning, it was me alone,
it’s 09 I look around, it’s me alone,
no Love Jones, no Nia Long,
and my kids still asking: “Are we there yet?,
did we make it to the top, Dad?” – “My bad,
we just made it to the middle, gettin’ paid a little!”,
So you know what that means, y’all can play a little,
but I still gotta work a lot, close the locks!”

Das Traurige ist: die meisten von uns haben’s nicht mal bis zur Mitte geschafft!:-/ Man kann nun lange überlegen und lamentieren, warum das so ist, und nebst all den Rapfehlleitungen (zuerst wurde der Hype zu gross, also haben’s dann zu viele nicht so gute Exponenten der Musikzeitgeschichte auch versucht und Bullshit gemacht und dann kam noch mp3 und der Sowieso-Überdruss und inzwischen ist nichts mehr Rap und alles nur noch Uptempo) muss man aus meiner Sicht auch der “älteren Generation” im Rapding einen ganz kleinen Vorwurf machen: Einwenig hat uns die Erziehung, das Upbringing schon gefehlt, der Support, auch in struktureller Hinsicht, Studio, Features, vernünftige Beats, lobbyieren bei Labels, nicht nur das hey-wir-fühlen-Euch, sondern  dieses wir-nehmen-die-jungen-Kiddies-tatsächlich-mit-Ding, auf die Platten und an die Jams, das z.B. bei Rokator und Samurai mit dem Mob noch ganz ordentlich funktioniert hat. Heute sehe ich von alldem irgendwie nichts mehr: die Resultate des wenngleich sehr schmalen Pushings blieben bei uns, d.h. der Nachfolgegeneration, komplett aus, (was heisst hier Resultate? Ich sehe nicht mal die Nachfolgegeneration selber!), es gibt keine  Thronfolger. Sehe ich das falsch? Wo sind die Kiddies der Crews? Die Rookies (no Rokator)? Wer ist der legitime Gleis-2-Nachfolger? Wo sind die neuen Dynamic Duo, der neue Wrecked Mob, die neuen Tafs, wo ist Sektion Kuchikäschtli reloaded? Ganz biblisch darf ich aber eigentlich gar keinen Stein werfen, die heutige Generation, also “wir” (Sidenote: Stimmt das? Wer sind wir überhaupt?) macht ja auch zu wenig für die Jungtiere der Mikrokunst. Nur: wir erreichen ja für uns selber schon gar nichts und werden auch kaum mehr was reissen, denn ganz im Ernst - wer von uns soll denn die Fackel tragen?!? Ich mach’s gerne, aber 90% der Rapszene lassen mich ja nicht, und auch bei den arrivierteren sehe ich niemanden, der das mit nur zwei Schultern könnte. Da hatten’s die oben aufgezählten besser: die hatten wenigstens in gewissen Jugendtreffs noch Fame. Und hey, mag sein, dass das lächerlich klingt, nur - heute ist nicht mal mehr das der Fall. Stefan, wo bist Du?

- Den Anfang machte irgendeine Band. Betonung auf das Wort: irgendeine. Drei MCs, ein DJ, genug Leute, um jedem dieser Fools einen Buchstaben des Wortes “WACK” auf die Stirn zu tätowieren. Das war ein Verbrechen am Viervierteltakt, keine Ahnung wer das war oder wie die hiessen, aber das war mehr als überflüssig. Schade, sehr schade.

- Dann kam der Bandit. Der Bandit hat’s ja früher relativ konsequent Hip Hop gehalten. Jetzt klingt er aber auch einwenig nach Süden und so, was in mir unweigerlich die Frage “De letscht wo’s git – true or false?” provozierte. Nichtsdestoweniger: gute, souveräne Show, einwenig eigenartig zwischen den Stücken (so nach drei Songs wussten wir dann langsam, dass wir uns “Zrugg id Zuäkunft” kaufen gehen sollten), sonst aber ein souveräner Rapper, der – soweit das vom Balkon aus beurteilbar war – auch die Menge mitzureissen vermochte.

- Dann kam der Savas. Von dem hab ich nichts mitgekriegt, denn da war ich schon nicht mehr da. War aber sicher wie immer ein verdammt geiles Konzert, weil Dude live immer (und ich meine tatsächlich IMMER!) vollends überzeugt. Nur: wenn man sich nicht erst seit einer Woche für Hip Hop interessiert, hat man Savas alleine in der Schweiz schon x-mal gesehen bzw. sehen können. Ich war bis jetzt direkt oder indirekt an 8 Savas-Konzerten. Cool, aber kennt man.

- Was gibt’s sonst zu sagen? Nun, zum menschlichen Teil.
Erstens: die ganze Szene, und ich betone: die GANZE Szene war nicht nur da, sondern war V.I.P., ich inklusive, und versammelte sich also auf dem x-tra Balkon. Das Resultat: sehr viele Leute auf sehr engem Raum. Und sehr viele, die einem getrost gestohlen bleiben können. Jeder Anwesende nimmt sich zwar äusserst ernst, und die Gespräche gehen nur um Musik, weil man sonst wenig bis nichts gemeinsam hat, gerissen hat in seiner bisherigen Karriere aber keiner etwas, und zwar KEIN EINZIGER, ich inklusive und noch viel weniger als einige andere, die da waren. In Zahlen: Alle Leute, die da waren, haben zusammen inkl. Mixtapes immer noch nicht so viel verkauft (ich behaupte sogar nicht mal soviele Downloads erreicht) wie Bligg. Stichwort Bligg: Der war auch da. Und eigentlich auch der einzig berechtigte V.I.P. Und beovr das jemand falsch versteht: das geht gerade NICHT gegen die anwesenden Leute, sondern im Gegenteil tut es mir manchmal fast schon Leid und weh, zu sehen, wieviele zumindest ambitionierte Leute im Bereich CH-Rap irgendwas probieren, gewisse gut, gewisse weniger, gewisse erfolglosestens, andere einwenig weniger erfolglosest, aber kaum jemand erfolgREICH. Das ist irgendwie hart und irgendwie schade, und evtl. muss man damit anfangen, das ganze wirklich als nichts mehr als ein gemeinsames Hobby zu sehen, weil es dafür einfach kaum Markt und Möglichkeiten gibt. Dann aber ist es noch weniger nachvollziehbar, wie Leute sich so ernst nehmen können. Zumindest im Rahmen dieses Hobbys, dem sie frönen.
Zweitens: Wenn ich Bands höre wie die erste, dann ist mir aber auch klar, warum die Musikindustrie kaum mehr Platten schiebt. Wer kauft sich sowas denn? Da wird das Grundvertrauen des Konsumenten erschüttert, und bei 50 Bohnen Sackgeld gibt hoffentlich keiner mehr Geld für eine CD (von solchen Gruppen) aus. Das mag jetzt brutal klingen, aber es ist halt schon auch so: bei den wenigen Gelegenheiten, die (gute) Bands noch haben, aufzutreten, wäre es auch vernünftig, die entsprechenden Bands zu buchen. Warum war da kein Nilly auf der Bühne?

Und so fällt denn auch das Fazit des Abends aus: das Lineup durchmischt von hart an der Grenze zur Körperverletzung am Gehörgang bis gut bis (wohl) sehr gut , die Leute waren da (wie immer), aber mehr waren sie bis auf die bekannten Ausnahmen, die man immer wieder gerne sieht (und mit denen man dann aber eben auch nicht über Musik redet), auch nicht. Hip Hop, das ist brutal, ist eventuell einwenig tot. Aber auch wenn er nicht tot ist: schweizerdeutsch ist er kaum.

-

Falls Sie sich das nächste Mal wundern, wenn Sie eine stereotype Darstellung urbaner Musik, insbesondere von Hip Hop, beobachten oder belauschen (Klassiker: “Das sind die mit de breite Hose, oder?”): Nerven Sie sich nicht. Und machen Sie ja nicht den Fehler, irgendetwas daran ändern zu wollen. Die ganze Sache ist viel mächtiger, grösser und organisierter, als Sie denken (und natürlich auch viel tiefer verwurzelt, so wie die Rassenfrage in den USA, jaja, das ist ganz anders, kann man sich gar nicht vorstellen, wenn man es nicht mit eigenen (!!!) Augen gesehen hat! ROFL). Der BLICK z.B. schaltet bezüglich des Lineups von Frauenfeld (Eminem UND Jay-Z, ich meine, ist das nicht der absolute ÜBERWAHNSINN?!?) einen Artikel (zu finden HIER). Die Überschrift, prägnant, eiskalt  und leicht klassenfeindlich: “Yo, yo!” Ihre Eltern, meine Damen und Herren, der sogenannte Volksmund und alle anderen über 35 können also nichts dafür. Ich habe Tränen gelacht.