Nun ist gestern abend aber die wunderbare Anfrage zu einem Statement zu Baba Uslender reingekommen. Baba Uslender, aktueller Internetüberhype, Gewinner des Radio 3fach Kick Ass Awards (Danke dafür alleine, mein Mann, endlich mal!), grosser Homeboy meines Homeboys Effe aka Effe Ramazzotti und, ja, wenn man so will, Luzerner Rapper der Stunde. Wer down ist mit Baba, hat am nächsten Tag 30 Freundschaftsanfragen auf Facebook. Dazu, also zu diesem Herrn, soll ich jetzt also ein Statement abgeben. Und ich bin dankbar um diese Aufforderung, denn Baba Uslender gibt mir indirekt die Gelegenheit, etwas loszuwerden, was ich schon länger mal niedertippen wollte und was längst nicht ausschliesslich mit Rap zu tun hat, aber was sich an Rap wunderbar aufzeigen lässt:

Was die Schweizer nämlich in 700 Jahren plus ein paar zerquetschte Landesgeschichte NIE, ich betone: NIE!!! richtig hingekriegt haben (nebst nachhaltig guten Mannschaftssportteams und guten Fernsehmoderatoren), ist gutes Entertainment. In all der Bankenlandverkrampfung haben wir es bis heute nie geschafft, uns in unserem Selbstbildnis zwischen Krampfadern, Sex nur bei Licht aus und Hemd bitte in der Hose und das auch am Weekend, in unseren Grundzügen mal locker genug zu machen, um guten Humor und gute Unterhaltung zu produzieren. Wir sind nie so weit gekommen, dass ein politisch inkorrekter Witz trotzdem lustig ist, weil er eben lustig ist. Symbolisch für uns alle steht wohl Viktor Giacobbo (die Speerspitze des Helvetenhumors, was für ein Zeugnis… ): Wir geben uns gerne vordergründig easy, doch wir sind es selten, und unsere Witze sind spiessiger als all die Leute, über die wir uns total voraussehbar und klischiert lustig machen. DAS, meine Damen und Herren, ist unser Problem, und dort liegt der Hund begraben in dieser ganzen Entertainmentlandschaft. Wer sich in diesem Land in dieser Industrie bewegt, hat ständig die berechtigte Angst, aufgrund seiner eigenen (eventuell vorhandenen) Originalität ausserhalb des Spektrums von Humor zu liegen zu kommen, das Herr und Frau Schweizer ertragen, ohne entweder rot zu werden oder gleich den Mahn- und Drohfinger zu erheben.  Dementsprechend eingemittet und sowohl ecken- als auch kantenlos präsentiert sich denn auch der Grösstteil unserer Künstlerschaft: Schweizer Musiker singen und sprechsingen schön korrekt in der politischen Mitte der Schweizer Illustrierte (Gruss mal wieder an Martha aus Möriken, Abonnentin seit 15 Jahren!), Schweizer DJs cutten ganz vorschriftsgemäss, haben brav die Blumentopfschen Hausaufgaben verrichtet (mal schön mit den Babyscratchvideos angefangen auf Youtube) und loben steif die guten alten Zeiten und die Golden Era, und das ist alles so voraussehbar und erwartungsgemäss, dass einem das Gesicht einschläft. Schweizer Rapper bemühen an irgendwelchen Freestylebattles sogenannte “Doppelreime”, davon kriegen sie leichtes Holz zwischen den Beinen, und dann behomoen sie sich stundenlang über Flows und ähnlich irrelevante Themen und reden auch in der Freizeit gerne über nichts anderes, aber wundern sich dann, dass sie verkehrslos bleiben und sich zu zehnt um zwei Halbfrauen mit New Era Caps streiten, weil das Zeug niemanden (mehr) interessiert. Die Begründung ist simpel: Am Ende des Tages - das ist im Rapbattle so, aber eben auch im Entertainmentgame insgesamt – gewinnt eben nicht der bessere Flow, sondern der (gesamthaft) bessere Entertainer. Gewinnen tut das, was mehr unterhält, nicht das, was technisch einwandfreier ist. Dabei ist der Weg zu diesem Ziel, so doof es klingt, eben egal und zweitrangig: Jemand kann entertainen mit seinen Looks, oder mit seinem Talent, oder mit komisch-spastischen Bewegungen, es ist völlig gleichwertig. Und genau darum fällt dieses Statement zu Baba Uslender schlussendlich viel einfacher und schnörkelloser aus, als es viele wohl erwartet hätten und es nimmt sich gar keine Zeit, auf irgendwelchen technischen oder sonstigen Firlefanz einzugehen: Wenn ich mir den “Baustellsong” anhöre, dann muss ich lachen. Den höre ich durch, den höre ich mehrmals, und dann finde ich den noch witziger als beim ersten Mal, und beim nächsten Baba-Ding klicke ich folglich automatisch wieder drauf, weil der Typ für gutes Entertainment steht. Mir ist egal, ob das, was die Herren da erzählen, politisch korrekt ist, ob das am Ende satirisch ist oder nur Verarschung, oder vielleicht sogar Produkt von viel weniger angestrengten Überlegungen als all die Kritiker der ganzen Sache attestieren wollen. Hauptsache und einzig relevantes Kriterium ist: Ich werde gut entertaint, während siebeneinhalb Minuten. Und da liegt dann wohl auch der Hauptunterschied zum Grösstrest der Entertainmentindustrie.

Die Frage bleibt, was man nach so ewig langer Zeit überhaupt verfasst bzw. verfassen will. Eine Liste der Topwasauchimmer dieses Jahres? Davon gibt’s genug. Einen kleinen Essay über CH-Rap? Über Quality Control? Alles schon gemacht, Neuigkeiten gibt’s nur bedingt. Um den alten Hands Solo zu zitieren: Schreib lieber was relevantes, z.B. über Brüste. Und wo er Recht hat, hat er natürlich Recht. Darum höre ich hier schon wieder auf. Das einzige, was es brauchte, war ein Lebenszeichen, eben, den notwendigen Schuss, kurz vor dem Komplettausstieg. Den Rest bin ich am überdenken, ich muss da zuerst wieder Themen und so finden, bis ich mich wieder länger auslassen kann. Einstweilen muss das genügen. Aber auch in diesen Zeilen ist genug Material drin, das all die anderen Texter biten können. So bis Weihnachten sollte es reichen, feel me? Bis bald, der Emmster.

Und persönlich würd’s mich sowieso wundernehmen wie viele Leute hier noch täglich herkommen nur um sich bitterst entäuscht wieder der Arbeit zu widmen.

Holla!

Ich werde Houser. Nicht so ein technoider Trommelspacko, der sich daran ergötzt, wie in irgendeinem Berliner Dreckskeller nach sieben Minuten Trommelschläge-in-die-Fresse irgenwo eine Hi-Hat reinkommt, nein, so ein frontzahngebleichter, seitenbescheitelter, melodischer Vollhouser, nicht Typ Rotterdam, sondern Typ Saint Tropez, mit Schlarpen und knapp unter den Lachs geschnittenen, kurzen Hosen oder den engen, langen grauen und neuem Sonnenbrillenwerk aus Japan, einfach weil’s das hier nicht gibt (hab nachgeforscht). Da stehe ich dann, trage Flanellhemd, einen Knopf zu, Rest offen, darunter die V-Neck-Ralph-Laurens, die zeigen sollen, dass ich meine Wurzeln nicht vergessen habe, denn der Weezy trägt die ja auch. Und dann kann der Karriere eigentlich nichts mehr im Weg stehen, denn das Mixen beim House ist ja relativ einfach. Der Hands sagt zwar, beim House drehe sich alles um Timing, aber mal ehrlich, wenn ich mir die youtube-Videos von den Typen angucke, dann sollte das kein Hindernis darstellen: Ich lade mir bei Beatport so zirka zehn von diesen 7-Minuten-Hymnen runter, nur schwedischen Shit selbstverständlich, ist genau mein Ding, dieses Schwedenblech. Rauf auf die Bühne und in die Booth, CD rein (Platten sind mir zu schwer, ich reisse mit Männerhandbag), Fader hoch, Fäuste rauf, Flanellhemd locker im Bühnenwind (der läuft noch vom Mr. Big Konzert von vorletzter Woche, denn ich befinde mich in so einer neucoolen Stadt, sagen wir in Vancouver, da sind melodischer Poprock und meine Blechsets die einzigen Schreie überhaupt), Augen gross vom Jetlag (Ausreden gibt’s immer), dazu einwenig Grinsen und die Porzellanfronties zeigen, und wenn die Meute unten ausrastet, lässt man sich zuerst mal fünf Minuten gehen und verliert sich in irgendwelchen Transitionen, die einem das Blut zwischen die Beine  laufen lassen, bevor man sich dann langsam aber sicher (man ist ja schliesslich bei der Arbeit, nicht wahr!?) daran macht, irgendwann innerhalb von eineinhalb Schlussminuten, während denen bei jedem Housesong nur noch der Drumloop läuft, beim andern CD-Player drei-, viermal den nächsten Song richtig anzutimen und dann von diesem Song die erste Minute, die ja ebenfalls nur aus Drumloop besteht, auf den anderen Drumloop zu legen. Fader rüberziehen, einwenig daneben ist auch drauf, Hauptsache es geht zackig, dann kann man schneller wieder abfeiern, und schon ist die Faust wieder oben, und dann heisst’s warten, bis die weggeflashte Meute unten begreift, warum DJ Big Märu aka Märusson (mein schwedisches Aka!) schon wieder mit der Rechten so eine Masturbierbewegung in die Luft zaubert. Und dann alles wieder von vorne. Bei zehn solcher Hymnen sollte ich so ein gutes 45-Minuten-Set hinkriegen.

Wenn ich das jetzt so durchlese, hätte ich gleich das versuchen sollen.

- Ich hab die da voll heiss gemacht auf die Show nachher.

- Du, ich hör so einwenig von allem was, weisst Du, also meistens Radio.

- Kennst Du dieses eine Lied, das geht so lalalalalala, geht voll ab, weisst welches?

- Du rappst? Rapp mal!

- Hey Schüür, hend Ihr Bock uf ZeeeHaaa-Rap?!

- Der Song ist voll der Burner.

- Wir ziehen einfach unser Ding durch.

- Also für mich steht der X für eine total eigene Sparte.

- Weisst Du, so wie wir das machen hat das vorher keiner gemacht, darum müssen wir auch gegen so viele Barrieren kämpfen.

- Dicke Beats.

- Da hat’s megaviel Representer drauf, aber auch ein paar nachdenkliche Songs.

- Representer-Tracks.

- Crew-Tracks.

- Doppelreime.

- Representer-Tracks.

- Ich hab mal was für meine Stadt geschrieben.

- Die Platte/dieser Song/diese Strophe ist nur für meine Jungs. IHR WISST WER IHR SEID!

Daneben habe ich aber auch für unsere Promotion einiges investiert: ich hab mal mitgekriegt, dass Künstler heutzutage auf allen Ebenen präsent sein müssen, sonst kriegt man das mit der guten Promo nicht hin. Medienpräsenz heisst das Stichwort, man muss überall präsent sein, dann geht den Leuten der eigene Name nicht aus dem Kopf und dann kaufen sie mehr CDs und kommen zu den Konzerten. Wir haben da kurz braingestormt und sind auf die Idee gekommen, dass wir unser Business ebenfalls verbreitern müssen: ich schreibe jetzt noch einen Blog daneben (das ist wirklich voll easy Arbeit, kann jeder), und Grenzde, der schon früher mal drei Wochen B-Boy war, der hat jetzt damit wieder angefangen. Lega kreiert derweil mit dem MS Paint unseren Merchandise. Legas Schwester macht die Lehre bei so einem Siebdrucker, dort können wir das Zeug easy produzieren. Momentan machen wir vor allem T-Shirts für die Fans und evtl. auch noch so bestickte Flexfit-Caps, einfach für die Band selber, das ist dann superlimitiert, das Zeug. Natürlich müssen wir auch daran arbeiten, die Sachen dann alle zu den Fans zu bringen, aber das ist heutzutage ja nicht mehr so schwierig, mit Twitter, mit Facebook, mit eigener Website etc. Da machen wir dann auch einen Shop rein, und schon kann man unsere Sachen kaufen. Man sieht: wir greifen auf allen Ebenen an. Marketing halt.

So, genug geschrieben. Grenzde ruft mich gerade an, er findet den Link zu diesem Headspin-Tutorial nicht mehr. Ihr seht: wir sind beschäftigt. Bis zum nächsten Mal.

Irgendjemand, ich glaube es war so ein New-York-Oldschooler (LOL), hat mal den Satz “Too Many MCs, not enough Mics” vom Stapel gelassen. Tatsächlich ist es aber so, dass jede halbwegs normale Apfel- und inzwischen auch Windows- und sonstsowieso-Kiste ein Mic vorinstalliert hat – die Qualität lässt zwar zu wünschen übrig, aber es ist trotzdem eine Einladung an relativ zufällige Figuren, ihrer eigentlich nicht vorhandenen künstlerischen Ader Luft zu verschaffen und den selbst produzierten Schwachsinn in den digitalen Äther hinauszugiessen. Inzwischen gibt es in den Lagerhallen in Irland (was geht, Dell) und in den Lagerhallen in woauchimmer und auf  Taiwan so viele Mics, dass gewisse Figuren, deren Vater auf den Namen Zufallsgenerator hört und die ihr Leben im Shufflemodus leben, das Gefühl haben, sie seien jetzt gefragt, denn Mics hätte es eher genug oder sogar zuviel, also könne es doch auch wieder MCs vertragen. Die Leute, so scheint es, lassen sich weniger von einer inneren Stimme, von einem Drang zum Ausdruck, als vielmehr vom Vorhandensein der technischen Möglichkeit zum Ausdruck inspirieren – gäbe es keine Variante, für CHF 300.– und einen Myspace-Account für lau sich selber eine Plattform zu verschaffen, hätten 99% der Newbies es auch gar nie als notwendig erachtet, ihre Kunst (das Wort Kunst kommt auch von Können, by the way) dem Netz zu überlassen. Leider Gottes führt diese Tendenz dazu, dass 99% des releasten Schwachsinns genau in diesen Ordner, nämlich in den Schwachsinns-Ordner (das ist der Papierkorb) gehört, und das führt wiederum dazu, dass die tatsächlich guten Leute, die, die es auch ohne die technischen Möglichkeiten der Neuzeit für notwendig befunden hätten, ihrer inneren Stimme Ausdruck zu verleihen (und sei es nur in einem Jugendzentrum oder so), weniger Fokus und Aufmerksamkeit kriegen, als sie eigentlich verdienen, weil daneben irgendwelche MCs, die jetzt auch ein Mic haben, die spärliche Freizeit des Konsumenten aufbrauchen.

Auf die hier interessierende Welt des Bloggings umfunktioniert: Die Leute, die wirklich gerne schreiben, die auch schreiben können und die ihre Kunst verfeinert und Jahre daran gearbeitet haben, also die, die im Falle des Nichtvorhandenseins des Internets in Form von Büchern, Aufsätzen oder ähnlich Lesenswertem von sich reden gemacht hätten, kriegen weniger Shine, weil zu viele Leute, die eine Tastatur am Compi haben, auch das Gefühl haben, diese bedienen zu können und bedienen zu müssen. Also check yourself, liebe Leute: Nur weil Euch der Designer Eurer neuen Website am Telefon mal gesagt hat, es gebe da jetzt auch noch so Blogs, und das sei mega-einfach in Eure Oberfläche zu integrieren und so, ist das längst kein Grund, dieses wunderbare Tool dann auch zu installieren. Nur weil Ihr die technische Möglichkeit habt, was zu schreiben, heisst das nicht, dass Ihr auch schreiben müsst. Dafür gibt’s andere, die das gerne und mit Leidenschaft und schon lange tun. Und wenn Ihr damit beginnen wollt, dann tut Brett-Easton-Ellis-verwöhnten Augen wie den meinen (n/h) den Gefallen und arbeitet zuerst mal ein paar Jahre mit einem Skizzenbuch, einem Aufsatzheft, und kommt dann online an, wenn sich Euer Zeug zu lesen lohnt und Ihr begreift, dass Satzbau mehr ist als auf Baustellen herumhüpfen. Bloggen genauso wie Musizieren genauso wie Einradfahren unterscheidet sich nämlich von einer lockeren Wasserballveranstaltung im Club Med in Sharm-el-Sheikh: Es ist grundsätzlich zwar eine JeKaMi-, aber keine JeSoMi-Veranstaltung. Will heissen: Jeder kann. Aber nicht jeder soll. Feel me?

So, man darf wieder fliegen.